Banner
   
25 tips practicos para ministerios musicales
PDF Imprimir E-mail
Escrito por William Arevalo   
Pianista tocando

A continuación comparto contigo estos tips con el objetivo de ayudar a mejorar la interpretación musical de las bandas cristianas que sirven en el área de alabanza y adoración.

1.? ? ? ? ? ?  El bajista y el baterista son la base de la cual depende el resto de la banda. Ellos deben hablar acerca de lo que van a hacer durante la canci?³n. Ellos deben trabajar juntos, analizar los cantos y escucharse el uno al otro constantemente. Deben construir la canci?³n y quedar de acuerdo en las variaciones que har??n en ella, entre estrofa y coro, por ejemplo, o c?³mo acompa?±ar??n el puente etc.

 

2.? ? ? ? ? ?  Cuando cambien el estilo de una canci?³n pero deseen mantener la misma m?©trica, deben estar seguros de que aunque el ritmo cambie la m?©trica se mantenga. Esto es importante especialmente si se est??n moviendo de medio tiempo a doble tiempo y viceversa. Por ejemplo el canto ???God is great?? (Hillsong) (Del coro al puente y de regreso al coro)

 

3.? ? ? ? ? ?  Es importante practicar con un metr?³nomo para desarrollar un buen tempo en las canciones.Esto es de vital importancia especialmente para los bateristas. El baterista tiene la responsabilidad del tiempo en una canci?³n. El baterista tambi?©n controla en buena parte la intensidad de una canci?³n. Entre m??s firme y seguro toque un baterista, mejor sonar?? la banda.

 

4.? ? ? ? ? ?  Cuando vamos a cambiar la velocidad en un canto es mejor si el cambio lo dirige una sola persona (usualmente el baterista). Pero no importa qui?©n lo haga debe tratar de hacerlo lo m??s discreto posible.

 

5.? ? ? ? ? ?  Toda la banda debiera estar f?­sicamente localizada cerca uno del otro (especialmente el bajo y la bater?­a) a modo que puedan escucharse claramente el uno al otro. Si existe la posibilidad de colocar el amplificador del bajo a la derecha o izquierda del baterista, mucho mejor.

 

6.? ? ? ? ? ?  El bajista tambi?©n es responsable de mantener la velocidad de la canci?³n. Un buen bajista no es tan notorio para la congregaci?³n a menos que no est?© tocando. (La mayor?­a de personas dir??n: ???Hoy le falt?³ un no s?© qu?© a la m??sica??)

 

7.? ? ? ? ? ?  La guitarra el?©ctricano debe tocar mucha melod?­a sobre la l?­nea vocal. Si va a acompa?±ar a las voces es mejor que haga sus licks y fills al final de las frases vocales.

 

8.? ? ? ? ? ?  La guitarra debe tratar de acentuar en el 2?? y 4?? tiempo en las baladas. Y es mejor si toca algo diferente de lo que est?? tocando el piano buscando siempre armonizar.

 

9.? ? ? ? ? ?  Cuando tenemos 2 teclados y una guitarra, tenemos 3 potenciales competidores dentro de la banda. Debemos tratar de que cada uno haga algo diferente a fin de enriquecer m??s la m??sica y evitar que se anulen el uno al otro al tocar exactamente lo mismo. Al tener dos tecladoses mejor que cada uno utilice sonidos diferentes, uno puede ser el ???piano base?? y el otro el de ???arreglos?? utilizando distintos sonidos como metales, cuerdas, ?³rganos etc.

 

10.? ?  El tecladista debe familiarizarse con los distintos sonidos que su instrumento le provee,incluso el que toque el ???piano base?? debe variar sus sonidos para darle un matiz especial a sus interpretaciones.

 

11.? ?  Seamos cuidadosos de que los sonidos que tocamos est?©n de acuerdo con el estilo que tocamos (tanto para tecladistas como para guitarristas) no pretendamos tocar una canci?³n rock con sonidos jazz o viceversa, conozcamos bien el tipo de sonido del estilo que vamos a tocar.

 

12.? ?  Cuando tenemos bajista en la banda, el pianista debe usar su mano izquierda lo m??s discretamente posible a fin de no entrar en conflicto con el bajista.

 

13.? ?  Cuando el guitarrista y el pianista est??n tocando juntos es bueno que de antemano se pongan de acuerdo en cual parte destacar?? cada instrumento a fin de no competir el uno con el otro durante la canci?³n sino m??s bien disfrutar de la belleza que puede producir el matizar adecuadamente cada instrumento en su momento.

 

14.? ?  Si el piano est?? tocando ???muy lleno?? ser?­a bueno que el guitarrista tocara sosteniendo las notas prolongadamente a modo de ser solamente un fondo sobre el cual se desempe?±e el pianista. Del mismo modo, en su momento, el pianista deber?? ser solamente el fondo sobre el cual se aprecie la melod?­a o el arreglo de la guitarra. (No temamos ser solo el fondo)

 

15.? ?  Si uno de los teclados est?? tocando ???strings?? debe asegurarse de acompa?±ar como lo har?­an los instrumentos de cuerda. Cada sonido sintetizado debe interpretarse lo m??s parecido posible a como lo har?­an los instrumentos reales. (vientos, cuerdas, percusiones etc.)

 

16.? ?  Tanto guitarristas como pianistas deben trabajar en construir un ???beat?? solido a lado delbaterista y bajista, es decir, no solamente tocar el acorde correcto sino tocarlo en el tiempo correcto. (especialmente en los acentos)

 

17.? ?  Los miembros de la banda deben siempre mirarse uno al otro. El contacto visual es importante. No teman comunicarse el uno con el otro. Recuerden no depender demasiado de los papeles para tocar.

 

18.? ?  Conozcan sus cantos, conozcan la forma en que estos est??n estructurados y donde ustedes podr?­an enriquecerlos. Traten de aprender los cantos de memoria (incluyendo los cambios de tonalidad) a modo de poder tocarlos s?³lo al o?­do. Cuando dependemos 100% de los acordes escritos no tenemos la posibilidad de disfrutar los cantos y de fluir libremente con el resto de la banda.

 

19.? ?  Escuchemos qu?© es lo que el resto de la banda est?? tocando.Si todos tocamos todo el tiempo durante la canci?³n podemos llegar a saturarla. No sintamos que tenemos la obligaci?³n de tocar en todas las canciones (incluso los pianistas). Dejemos espacio para los dem??s, especialmente en los tiempos de adoraci?³n espont??nea,seamos solamente un fondo para las voces o el instrumento que est?© interpretando un solo. Que se sienta que estamos tocando en unidad y con pasi?³n, eso le dar?? color a nuestra interpretaci?³n.

 

20.? ?  Busquemos siempre darle din??mica a nuestra m??sica.Crescendo o diminuendo, cantando con s?³lo bater?­a y luego regresar a tocar todos juntos etc. Recordemos que cuando estamos haciendo un crescendo no significa a?±adir notas sino a?±adir fuerza a la interpretaci?³n.

 

21.? ?  Es importante tomar tiempo en el ensayo para practicar juntos las din??micas, debido a que es muy f??cil que cada m??sico agarre por su lado al momento de tocarlas. Es muy com??n que se pierda el tiempo de la canci?³n en medio de una din??mica, por eso es importante practicarla incluso con metr?³nomo.

 

22.? ?  El sonidista puede hacer o destruir la m??sica. Es necesario que el sonidista conozca lo que se est?? intentando alcanzar con la m??sica a fin de apoyar desde la consola. Y tambi?©n necesita ser sensible al Esp?­ritu Santo.

 

23.? ?  No sientan que porque est??n tocando rock necesitan tener m??s volumen,se puede tocar rock y seguir teniendo la misma energ?­a sin necesidad de saturar las bocinas. El problema con el sonido viene cuando alg??n m??sico no se escucha bien y por ello le sube el volumen a su instrumento y luego el otro tambi?©n hace lo mismo. Tengamos una buena comunicaci?³n en cuanto a esta ??rea.

 

24.? ?  El director de alabanza debe darle se?±ales claras a sus m??sicos a fin de mantener el orden y la armon?­a durante la canci?³n.

 

25.? ?  Algo important?­simo es: Oren juntos, sean amigos y con?³zcanse, no solamente como m??sicos sino como personas y hermanos en Cristo.

? Espero que estos tips puedan ser de bendici?³n para la vida de tu ministerio de alabanza,por favor, no dejes de darnos tus comentarios y de compartir este art?­culo a todos aquellos que creas que puedan sacar provecho de ?©l.
 

Actividad Reciente

Joomla Templates and Joomla Extensions by ZooTemplate.Com

Siguenos en Twitter

Siguenos en Facebook!